Die Grundlagen und das moderne Bild von Subkulturen

Im Laufe der Geschichte waren Subkulturen immer ein mächtiges Werkzeug, das viele Menschen nutzten, um sich auszudrücken. Darüber hinaus bieten sie immer noch die Möglichkeit, sich in einer Welt zu behaupten, die zu sehr damit beschäftigt ist, dem Mainstream hinterherzulaufen, um die Einzigartigkeit dieser Untergruppen zu erkennen. Egal wie man sie betrachtet: Gothic oder Grunge, Punk oder Hippie, das sind nur einige Beispiele von vielen. Bei jeder Bewegung geht es darum, dass Individuen ohne Scham oder Angst ihr wahres Gesicht zeigen.

Innovative Modetrends, unvergleichliche Musikkreationen, einzigartige Kunstwerke in jeglicher Form und noch nie dagewesene Überzeugungen. All diese und viele weitere Aspekte bilden eine solide Basis für jede Subkultur.

Viele Vertreter ikonischer Subkulturen führen das Erbe ihrer ehemaligen Mitglieder noch heute weiter. Darüber hinaus erfreuen sich verschiedene Bewegungen eines kollektiven Vertrauensschubs und verbreiten sich dank einiger moderner Veränderungen hier und da noch weiter. Vor allem Punk und Gothic bilden das Rückgrat vieler neuer Trends.

Was wiederum neugierig macht. Was genau sind diese neuen Trends? Von wem werden sie in der modernen Welt durchgeführt? Und was ist darüber hinaus ihr Zweck?

Um diese (und viele weitere) Informationen zu erfassen, müssen wir tiefer in das Thema eintauchen.

A- Steampunk: Die nächste Generation

Heute ist Steampunk für viele Menschen keine Neuheit mehr und hat einen recht festen Platz in der Gesellschaft erobert. Das ästhetische Wesen der Bewegung ist erwähnenswert, wenn es um Subkulturen geht. Aber wir dürfen auch die kontinuierliche Erweiterung seiner stilistischen Spaltungen nicht vergessen.

Das äußere Erscheinungsbild von Steampunk-Stücken ist sowohl nostalgisch als auch progressiv und sorgt für eine perfekte Balance, die sowohl Fans der guten alten Punk-Ära als auch diejenigen anspricht, die auf der Suche nach neuen Farben und Techniken sind, um sich zu Wort zu melden.

Steampunks bevorzugen von Menschenhand geschaffene viktorianische Stücke, die eine Hommage an die Vergangenheit darstellen. Sie kombinieren sie mit Accessoires, die vom Kaleidoskop der Mode der Zukunft inspiriert sind.

In letzter Zeit hat die Steampunk-Bewegung einen starken Geist des Umweltaktivismus gezeigt. Und das gab den Anstoß für die wachsende Beliebtheit von DIY-Steampunk-Trends. Menschen mögen es, verschiedenen trendigen Artikeln, die verstaubt sind, neues Leben einzuhauchen. Und verwandeln Sie sie in neue, außergewöhnliche Kunstwerke.

A- Gothic: Die neue Generation

Gothic-Trends sind seit vielen Jahren für ihren unglaublichen Einfluss auf verschiedene Subkulturen bekannt. Sein Einfluss hat ihm einen der stabilsten, wenn nicht sogar den stabilsten Platz in der Welt der Kulturen eingebracht.

Man kann populären Subkulturen wie Emo und Szene nicht folgen, ohne Spuren von Gothic-Trends in ihren Wurzeln zu erkennen.

Einer der heißesten Splits in der Szene ist derzeit eine ziemlich düstere, aber charmante, fesselnde Formation – die Modern Goths.

Vereinfacht gesagt haben sie einige Elemente aus den Ursprüngen des gotischen Stils übernommen, sie aber in eine neue Perspektive gerückt, immer noch düster, aber mit einem modernen Touch.

Diese Modesparte ist stark von der Musikszene der modernen Welt beeinflusst. Das erkennt man an den formellen Stückkombinationen mit ausdrucksstarkem, rauchigem Make-up und Accessoires , die Dunkelheit schreien.

Moderne Gothics sind selbstbewusster, offener für künstlerische Experimente und sich selbst treu. Wenn Sie Lust auf mutige Kombinationen haben, ist dieser Stil eine der ersten Inspirationsquellen für Sie.

C- E-Boys und E-Girls

Heutzutage nimmt die digitale Welt mit Lichtgeschwindigkeit einen immer wichtigeren Platz in unserem Leben ein. Es beeinflusst daher natürlich verschiedene Bereiche der Gesellschaft, einschließlich Kunst und Mode.

Diese neue Subkultur ist ein Kind des Netzwerks und ihre kometenhafte Popularität ist unvorstellbar. Ihre angesagten Looks heben E-Individuen hervor, darunter gefärbtes Haar, einzigartige Accessoires, verschiedene kombinierte Muster und Formen sowie Make-up, das nicht nur dabei hilft, ihre Gesichtszüge hervorzuheben, sondern auch eine ganze Geschichte erzählt. Sie gelten oft als die Nachwuchskräfte der Tumblr-Teenager, die Mitte bis Ende der 2010er Jahre äußerst beliebt waren.

E-People scheinen jedoch schneller an Popularität gewonnen zu haben, da sie weiter wachsen, insbesondere auf der Videoplattform Tiktok, wo sich Tanz-Challenges, Make-up-Tutorials und Outfit-Inspirationsvideos mit beeindruckender Geschwindigkeit viral verbreiten.

So giftig die Online-Community auch sein kann, diese Art, sich auszudrücken, kann verlorenen Menschen sehr effektiv dabei helfen, ihren Stil zu finden und andere zu inspirieren.

D- Öko-Hipster

Die Hipster-Unterteilung ist für echte Modeliebhaber nichts Neues und dieser Stil ist in Teilen Großbritanniens, den USA und einigen europäischen Ländern immer noch weit verbreitet. Natürlich durchdringt sie, wie jede andere Art von Mode, bis zu einem gewissen Grad jede fortschrittliche Gemeinschaft, ob groß oder klein.

Hipster bevorzugen Vintage- und Hippie-Stücke mit einer einzigartigen Ästhetik, die man sofort wiedererkennt. Sie interessieren sich auch sehr für alternative Musik und experimentelle Subgenres.

Obwohl die allgemeinen Überzeugungen der Hipster-Branche nicht neu sind, strebt ihre moderne Welle danach, sich um die Ökologie zu kümmern und Ansätze für Kleidung und Accessoires in ihre Mode einzubeziehen. Sie lassen sich von ihren älteren 60er- bis 70er-Jahren inspirieren, verfolgen Öko-Aktivismus und behalten ein fantastisches Aussehen bei.

Die neue Gruppe dieses Stils hat auch den Weg für verschiedene Schriftsteller und Musiker geebnet, und je mehr sie wachsen, desto mehr Meisterwerke erhalten wir und werden auch in Zukunft erhalten, da ihre Gemeinschaft weiterhin floriert.

E-Brony

Zu guter Letzt kommen wir zum Bronys-Segment. Diese Persönlichkeiten zeichnen sich durch ihre dynamische Präsenz in der Szene aus, die immer wieder neue Menschen anzieht.

Die Fangemeinde der My Little Pony-Serie hat sich zu einer liebevollen Community für diejenigen entwickelt, die sich gerne ausdrücken.

Die Bronies schufen einen Kreis von Menschen, die ihre Vorlieben und Interessen teilten, indem sie sich zu Partys trafen und sich passend zum Thema der Serie verkleideten. Je heller, desto besser; Es kann nie zu viele Details in einem Outfit geben. Helle Frisuren und Make-up sind nicht nur erwünscht, sie sind praktisch unerlässlich!

Sorglos, glücklich und voller Schmerzen sind diese Jungs eine großartige Inspiration für diejenigen, denen es schwerfällt, ihre schrullige Seite zu akzeptieren und sie der Welt zu zeigen. Für viele mögen sie albern aussehen, aber ihre intensive Leidenschaft und ihr Gemeinschaftsgefühl, das vielen „normalen“ Teilen der Gesellschaft heutzutage fehlt, lassen sich nicht leugnen.

Man kann viele Ähnlichkeiten in den Modeelementen von Bronies mit verschiedenen populären Modebewegungen wie Kawaii und Harajuku finden.

F – Fazit

Rebellische, selbstbewusste und lebenslustige Subkulturen sind nicht jedermanns Sache. Aber sie können sogar für die psychische Gesundheit eines jeden nützlich sein. Menschen, die in eine so unbeschwerte Gemeinschaft eintreten, können sich leichter wiederfinden als diejenigen, die noch in ihrem Kopf stecken bleiben oder Angst vor einem Urteil haben.

Das Spannendste ist, dass diese Gemeinschaften integrativ sind und neue Menschen problemlos mit offenen Armen aufnehmen. Und was nicht weniger wichtig ist: Sie steigern das Selbstvertrauen der Menschen, die daran teilnehmen, erheblich. Subkulturen verdienen Aufmerksamkeit und erhalten sie weiterhin aus der ganzen Welt. Diese modischen Schritte sind eine hervorragende Grundlage für neue Branchen, die zweifellos ihre Bewunderer finden werden. Und es besteht kein Zweifel, dass im Laufe der Zeit immer mehr spannende Kunst- und Modemodi entstehen werden.